Wojciech Grudziński, Maria Magdalena Kozłowska: TEACH ME NOT!

Wojciech Grudziński ja Maria Magdalena Kozłowska kumppaneineen käyttävät hyväkseen opettajan poissaoloa ja johdattavat meidät esityksessä riskialttiiseen vuoropuheluun. Oletko tässä pelissä oppilas, joka kaipaa kunnon oppituntia, vai opettaja, joka etsii kuuliaista oppilasta? Totteletko vai kapinoitko? Oletko valmis haastamaan perinteisiä rooleja?

Kiillotettua puuta, sileyttä ja lujuutta.
Kovuutta, johon tarttua.

Kuvittele balettitanko: käytännöllinen mutta lähes pyhäksi mielletty esine, joka ylläpitää hierarkioita. Balettitangon rooli kosketuksen ja tuen mahdollistajana avaa näkökulman tanssitaitelijoiden – niin opettajien kuin oppilaidenkin – kehollisiin ja intiimeihin kokemuksiin.

Balettitanko on kuin puinen aikajana, joka tarjoaa katsauksen tanssivien kehojen historiaan. Samalla sen voi mieltää eräänlaiseksi proteesiksi: katoavaksi ja väliaikaiseksi tukirakenteeksi. Tanko on myös altis fetisoinnille: jäykkä ja kova, fallisen muotoinen, lukuisten käsien koskettama.

Balettitanko ilmentää oppilas-opettaja-suhteen dynamiikkaa: liikettä luottamuksen ja haavoittuvuuden, ihailun ja katkeruuden välillä. Tangon visualisointi voi kannatella tanssijaa, mutta se voi myös muodostua pakkomielteeksi ja luoda valheellista turvan tunnetta.

Hikitahroja, peileihin jääneitä painaumia, pölypalleroita salin nurkissa. Lukuisia materiaalisia jälkiä ja todistajia. Kuten Sara Ahmed toteaa, puheakti materialisoituu ja tuo meidät yhteen. Voiko "EI" toimia yhdistävänä voimana ja materialisoitua tilassa? Millaista on kieltäytymisen koreografia? Voiko erimielisyyttä tanssia?

Huom! TEACH ME NOT! on peli, jossa oppilaat saavat olla eri mieltä mutta joutuvat tällöin poistumaan salista.

Biot

Wojciech Grudziński (1991) is a Polish artist, choreographer and dancer based in Amsterdam. His work investigates topics such as the power dynamics that exist (both implicitly and explicitly) within theatre and dance. Wojciech studied dance at a Ballet School in Warsaw and CODARTS in Rotterdam, and obtained his master’s from DAS Theatre in Amsterdam (2021-2023). Explorations of inclusivity, queerness and the embracing of diversity lie at the heart of Wojciech Grudziński’s work. He works without boundaries, shame or coyness on the basis of a created freedom of choreography and performance. His work is an ode to dance and choreography heritage, within which Wojciech strives to create an inviting scope for play and to celebrate a range of different perspectives on the way we see our bodies. Since 2024, he has been an associate artist at the Frascati Producties Amsterdam. In the same year, Wojciech received support from the Centre National de la Danse x Cité Internationale des Arts in Paris to carry out research on the legacy of three Polish dancers from the communist era.

Maria Magdalena Kozlowska is a singer, writer and theatre maker born in Zielona Góra, Poland. She graduated from the College of Inter-Area Individual Studies In the Humanities and Social Sciences at the University of Warsaw and from the DAS Theatre in Amsterdam. Her performances and videos portrait singing women and sonic utopias. She often works with classical musicians and opera singers, looking into the performance of music, as well as affective labour of singing voice. She also researches the entanglement of voice and landscape, building temporary stages in nature and public spaces. Her work has been exhibited by art and theatre institutions, such as Holland Festival, O. Festival, KW Institute for Contemporary Art, Santarcangelo Festival, Museum of Modern Art in Warsaw, Belluard Bollwerk Festival, Gessneralle Zürich, European Cultural Foundation and Venice Biennale of Art. She is currently associated with Frascati Producties in Amsterdam.