åstra on esitysinstallaatio joka muodostuu vinojen (engl. ’queer-ed’) tilojen ja kehojen, interplanetaarisen kulttuurin ja japanilaisen manga-popkulttuurin risteyksessä. åstra on Astrotrilogian kolmas osa, jonka ensimmäinen osa pompom toteutettiin Tokiossa vuosina 2017/18 ja jonka toinen osa ri:vr toteutui Pariisissa vuosina 2019/20.
åstran taiteellinen prosessi käy dialogia spekulatiivisen fiktion, planetaaristen tanssien perinnön (Halprin) ja queer –teorian kanssa. åstraa on valmisteltu myös kuukauden ajan San Fransiscossa Kalifornian sumuisen auringon alla ja sen vaikutukset ovat imeytyneet taiteelliseen prosessiin.
Astrotrilogia -projekti jatkaa koreografi Kellokummun taiteellista työtä ‘astroruumiillisten koreostruktioiden’ parissa, joissa kysymykset ruumiillisuuden ja materiaalisuuden välisistä koreografisista suhteista laajenevat ihmisen kokoisen ja kestoisen mittakaavan yli ulkoavaruuteen kohti intergalaktisia ulottuvuuksia.
Zodiakissa toteutettavan 10-päiväisen residenssin päätteeksi avoimet ovet tarjoaa yleisölle mahdollisuuden päästä tutustumaan work-in-progress vaiheessa olevaan työhön. Esille asetettava kokonaisuus punoo yhteen planeettojen välisiä liikkeitä, eksoplaneettakarttoja, sahraminkeltaista pseudo-noituutta ja kosketuksia Piilaakson kultaisiin elektroniikkakomponentteihin.
Työryhmä
Simo Kellokumpu, taiteellinen yhteistyö: Vincent Roumagnac (Ranska), Nao Yazawa (Japani) ja Thomas Westphal (Saksa).
Simo Kellokumpu on Helsingistä käsin toimiva koreografi ja tutkija. Hän on suorittanut Doctor of Arts tutkinnon Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa vuosina 2013-2019 tutkimusprojektilla Choreography as Reading Practice. Kellokummun taiteellinen työ tarkastelee ruumiillisuuden ja materiaalisuuden välisiä koreografisia suhteita erilaisissa mittakaavoissa ja konteksteissa. Interplanetaarinen kulttuuri, spekulatiivinen fiktio ja queer-ed tila/tilan vinouttaminen kietoutuvat hänen töissään yhteen. Kellokumpu on tehnyt yhteistyötä ranskalaistaiteilija Vincent Roumagnacin kanssa vuodesta 2010. Tällä hetkellä Kellokumpu työskentelee taiteellisen post.doc -tutkimusprojektinsa xeno/exo/astro/choreoreadings parissa. www.simokellokumpu.org
Vincent Roumagnac on ranskalais-baskimaalainen teatteritaiteilija ja tutkija, joka toimii Helsingistä ja Pariisista käsin. Hän työskentelee installaation, esityksen, ja videotaiteen keinojen kautta. Roumagnac on kiinnostunut siitä miten ‘näyttämö’ kehittyy ja artikuloituu uudelleen ilmastollisten ja tekno-ekologisten olosuhteiden muutoksen myötä. Roumagnac on tehnyt yhteistyötä Simo Kellokummun kanssa vuodesta 2010 ja vuodesta 2012 hän on työskennellyt yhdessä ranskalaistaiteilija Aurélie Pétrelin kanssa, jonka kanssa hän voitti vuoden 2020 Villa Kujoyama residenssipalkinnon. Roumagnac on suorittanut Doctor of Arts tutkinnon Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa vuosina 2015-2020 tutkimusprojektilla Reacclimating the Stage (Skenomorphoses). www.vincentroumagnac.com
Nao Yazawa on japanilainen Tokiossa syntynyt manga-taiteilija, joka asuu tällä hekellä Kawasakissa. Hänen uransa alkoi Korokoro –sarjakuvalehden shōnen mangataiteilijana, ja hän on työskennellyt myös PyonPyon ja Chao -lehdissä. Hänen merkittävin sarjansa on shōjo -manga Wedding Peach (1994-1996, konsepti: Sukehiro Tomita), josta valmistui myös samanniminen anime –sarja, joka julkaistiin maailmanlaajuisesti. Yazawan muita tunnettuja mangatöitä ovat esimerkiksi Nozomi (2003), Mizuki (2010), Moon and Blood (2011 – 2014) ja Shinku Chitai/ The Isolated Zone (1988 – 2011). Yazawa työskentelee erilaisten mangatyylien kanssa ja on pitänyt useita työpajoja Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Tällä hetkellä hän myös opettaa tokiolaisessa mangakoulussa Manga School Nakanossa. https://naoyazawa.deviantart.com
Thomas Westphal (s.1972 Saksassa) on valmistunut taiteen kandidaatiksi Enscheden kuvataideakatemiasta (AKI, Alankomaat) ja hänellä on maisterin tutkinto Suomen Kuvataideakatemiasta (2014). Kuvanveistäjänä hänen tuotantoonsa kuuluu useita teoksia, joissa liikkuvaa kuvaa käytetään elementteinä video-objektien luomisessa. Hänen videoteoksensa saavat usein alkunsa fyysisen aktiviteetin tai rakentamisprosessin aikana kuvatuista otoista, jotka kanavoituvat osaksi kineettistä teosta. Westphalin töitä on ollut esillä Euroopassa ja kansainvälisesti ja niitä on osana Nykytaiteen museon Kiasman, Modernin taiteen museo EMMAn sekä Kansallisgallerian kokoelmissa. https://www.av-arkki.fi/fi/artists/westphal-thomas
